Música de concerto

Período situado entre a morte de Bach (1750) e a de Beethoven (1827), o Classicismo é o mais curto dentre todos na história da música ocidental. Sua importância, contudo, é gigantesca. Nesta época solidificaram-se formas, gêneros, formações instrumentais e vocais, mantidas até hoje. A música conheceu nomes como Haydn, Mozart e Beethoven, que juntos formaram a Primeira Escola de Viena. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Alguns desenvolvimentos musicais ocorridos no Barroco nos deixaram um legado inestimável: escrita em pauta de cinco linhas, sistema de afinação temperado, tonalismo e sistematização da harmonia, autonomia da música instrumental, luteria, expressividade individual trazida pela Ópera, além do brilho de Bach e outros mestres inesquecíveis. Escutemos uma amostra da genialidade da época. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

No Renascimento tivemos transformações profundas em muitas áreas da atividade e do pensamento humanos: navegações e descobrimentos, Reforma Protestante, Imprensa, Humanismo, entre tantas outras. A música foi drasticamente influenciada pelos desenvolvimentos de sua época. Ouviremos um compositor precursor do som estéreo, vozes em harmonia criando ecos, evocando sinos, ou imitando-se em 36 camadas, além do som dos instrumentos, que àquela época ganhavam espaço e repertório. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Este episódio inaugura uma série de 6 programas dedicados à música dos diversos períodos históricos. A Idade Média compreende cerca de mil anos, dentre os quais ouviremos obras sacras e profanas, do cantochão a Machaut, passando pelos compositores da Ars Antiqua e da Ars Nova. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Um grupo de cantores pode ser denominado de coro ou coral. Uma obra musical, contudo, contém diferenças acerca desta terminologia. Um Coral é uma peça ligada à igreja luterana, enquanto um Coro possui implicações bastante diversas, podendo ser associado a gêneros musicais mais amplos. Ouviremos coros masculinos, femininos e mistos, incluindo peças antigas e atuais, além de algumas vozes extraordinárias. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Uma coincidência com a primeira letra do sobrenome de três grandes compositores alemães fez com que ficassem conhecidos como os “3 ‘B’s”: Bach, Beethoven e Brahms. Na escolha do repertório deste episódio, sem esta intenção, coincidência semelhante apareceu, sendo que apenas um dos três nomes figurou na lista. Os outros dois pertencem ao século 20 e, apesar de nacionalidades distintas, falam a mesma língua: o inglês. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Dois violinos, uma viola e um violoncelo. Esta formação é uma das mais importantes da música de câmara, chegando ao ponto de se tornar um gênero musical. A homogeneidade dos timbres, a enorme gradação entre graves e agudos e a versatilidade das cordas, fizeram com que quase todos os compositores importantes, do classicismo à atualidade, escrevessem quartetos de cordas. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Heroísmo e entusiasmo, melancolia e suspense, aventura e esperança. A música de cinema tem um apelo emocional poderoso, e muitas vezes irresistível. O convite está feito! Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Um pouco da produção da música do século 21, através da verve criativa de 4 compositores de culturas e geografias distantes entre si: Austrália, Estônia, Cuba e Brasil. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O Oratório é um gênero musical que tem forte relação com a Ópera. Uma Ópera é basicamente uma história, contada através da música, com atuação cênica, figurinos e cenários: uma espécie de teatro musical, mas sendo que a música tem uma importância central. No Oratório, essa história tem um tema sacro e a encenação fica reduzida ao mínimo necessário. Não há cenários nem figurinos. O Oratório de Natal de Bach foi escrito com base nos evangelhos de S. Lucas e…

A primeira tem a ver com sol, moscas e chuva; a segunda nasceu das cinzas de um bombardeio; a terceira reflete o caos da modernidade e a quarta foi menosprezada por seu criador. Quatro obras-primas muito celebradas, que ouviremos completas. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Me concede o prazer? Um roteiro de danças, da Idade Média ao século 20. Das cortes medievais aos salões da burguesia; dos palcos de balé até onde a imaginação permitir. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Espanha, Venezuela, Hungria, França, Rússia, Noruega, Brasil… Lied, Foxtrot, Rumba, Valsa, Suite, Jazz, Noturno … Com peças curtas cabe muita coisa em uma hora de programa! Um roteiro multifacetado nos aguarda. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

No meio musical utilizamos vários termos comuns a outras áreas do conhecimento. Um deles é o termo idioma, crucial para o mundo dos instrumentos. As teclas configuram um idioma com várias possibilidades sonoras, mas ainda assim bem diferente das cordas sobre um braço de madeira, por exemplo. Ouviremos o cravo e o órgão em seu habitat natural (a música barroca) e também no ambiente da música atual. E ainda teremos a chance de ouvir o som de um pianoforte fabricado…

Franz Schubert tinha apenas 31 anos quando morreu. Entre suas várias obras, destacam-se mais de 600 canções com piano. Uma delas foi usada como base para a composição de seu quinteto “A Truta”, que ouviremos completo e comentado. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Brasões de família, Ariano Suassuna, aboios, cantos de trabalho, cordéis… Que tal conhecer mais sobre a chamada música Armorial na interpretação do Quinteto da Paraíba, e com informações e comentários na voz de um grande representante vivo deste movimento no Brasil? Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A música para piano no Brasil, da esteira da produção europeia à construção de uma identidade nacional. Nomes e obras do nosso passado e presente. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A música de concerto atravessa fases quando criada em culturas diferentes da europeia. Uma oportunidade de ouvir e conhecer o que escreveram para o piano alguns compositores de países como México, Cuba, Argentina, Uruguai e Chile. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Dando sequência aos instrumentos de teclado, este episódio inaugura uma série de três programas dedicados ao repertório do piano, iniciando com a Europa, passando pela América Latina e concluindo com o Brasil. Obras-primas mescladas com boas surpresas, informações e curiosidades. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Em nossa cultura, o teclado é algo bastante familiar e versátil, dada sua associação com a eletrônica. Esta maneira de dispor as notas, porém, é muito antiga, e foi utilizada em diversos instrumentos, muito antes da eletricidade. Você saberia distinguir o som de uma espineta, de um virginal, de um cravo ou de um claviorganum? E quanto ao órgão positivo, o clavicórdio, a celesta…? Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Se tivéssemos que escolher que obra representa o auge da escrita instrumental e orquestral do Barroco, o período da História da Música em que viveram, Haendel, Albinoni e Vivaldi, muito provavelmente escolheríamos um desmerecido conjunto de seis concertos para diversas formações instrumentais, os “Concertos de Brandenburgo”, de Johann Sebastian Bach. O termo “desmerecido”, que não se aplica de maneira alguma à obra em si, deve-se ao fato de que o homem a quem foram dedicados, simplesmente os engavetou e, por…

Sem dúvida a voz humana tem lugar de destaque na História da Música. Então, que tal fazermos juntos uma viagem no tempo, conhecendo, desde o primeiro registro em partitura musical da Antiguidade, que perdurou até hoje, até a surpreendente interpretação de uma música de concerto, feita por uma das cantoras pop mais famosas? Ouça os exemplos comentados para descobrir como a voz e seu acompanhamento criaram um matrimônio repleto de felicidade, criatividade, ousadia e muita beleza e sofisticação. Visite a…

Quando morreu, em 1750, Johann Sebastian Bach, o maior compositor de todos os tempos, deixou inacabada a que seria sua última obra, o testemunho maior de sua crença na escrita musical em múltiplas vozes, “A Arte da Fuga”. Ouça, em exemplos comentados, como o genial compositor alemão consegue sintetizar séculos de tradição e apontar para pelo menos 150 anos à sua frente em uma só obra. Sinta como as últimas notas musicais que escreveu se dissolvem no infinito, deixando o…

Como no curto espaço de uma vida um homem consegue se desdobrar genialmente em diversos campos da Música? Como estar entre os melhores do mundo na Regência orquestral, Composição, Educação Musical, Produção, Interpretação, Execução instrumental, Pesquisa e Domínio midiático sendo um só? Descubra parte desse fenômeno chamado Leonard Bernstein através de suas óperas, sinfonias, músicas instrumentais e musicais de sucesso na Broadway, para compreender porque ele foi considerado por muitos o maior nome da música do Século XX.

A associação com a religiosidade foi a base sobre a qual se edificou a música ocidental, a partir da Idade Média. Incontáveis obras primas foram e continuam sendo geradas desta parceria. As reformulações sofridas pelo cristianismo foram acompanhadas por reflexos importantes na música através dos tempos. Ouviremos algumas obras que demonstram estas diferenças, incluindo um grande exemplo da cultura nordestina. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O que diferencia o som de uma taça de cristal e de um copo de vidro? Em nossa exploração do timbre, preparamos um roteiro diferente do tradicional, em sintonia com as mudanças que levaram este elemento fundamental do som a uma posição de destaque na música da atualidade. Ouviremos uma orquestra soar como um enorme sintetizador, e também as paisagens sonoras surpreendentes da música eletroacústica. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Algumas músicas são um pouco mais longas porque têm uma trama a revelar, cheia de personagens, conflitos e surpresas, como num roteiro de cinema. Este é o caso das Sonatas, Sinfonias e Concertos. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Numa arte espacial, como a pintura ou a escultura, a forma é visível. Podemos ver seus contornos e curvas, ângulos e detalhes. A música é uma arte temporal. Como se pode dar forma ao tempo? Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Existem melodias calmas e cantáveis, outras nervosas e difíceis. Algumas são líricas, outras, virtuosísticas. Algumas se sustentam sozinhas, sem acompanhamento algum. Outras funcionam juntas, criando encaixes entre si. Muitas brilham mais quando reforçadas pelos acordes, que lhes conferem profundidade e senso de direção. De timbres tradicionais a eletrônicos, cada um lhe empresta um toque particular. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A palavra câmara, na música, tem relação com um local ou espaço reduzido. A música de câmara é pensada em princípio para poucos instrumentos e para uma audiência limitada. Geralmente, o número de instrumentos varia entre 2 e 8, podendo ser ampliado no caso da chamada orquestra de câmara. Ela tem um charme próprio, pois é uma música mais intimista e composta com muita técnica e um cuidado especial. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios