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O naipe das madeiras é formado tradicionalmente por estes quatro instrumentos: flauta, oboé, clarinete e fagote. Ouviremos a sonoridade de cada um isoladamente, além da chance de conhecermos uma amostra do que são capazes em termos técnicos e expressivos, atuando como solistas em Concertos de Rossini, Vaughan Williams, Kachaturian e Lukas Foss. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Trompete, trompa, trombone e tuba são os principais instrumentos da família (ou naipe) dos metais. Conheceremos um pouco da sonoridade e das características próprias de cada um, além de acompanharmos sua atuação como solistas em obras orquestrais de compositores como Richard Strauss, Ernst Bloch, Vaughan Williams e Alexander Arutunian. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A gravação integral das 12 Sinfonias de Villa-Lobos foi um projeto do regente Carl St. Clair, à frente da Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, e aconteceu no ano 2000. O ótimo nível das performances certamente ajudará a difundir o ciclo. Fica nossa esperança de ver as sinfonias reconhecidas e celebradas pelas plateias do Brasil e do mundo, que conhecem o compositor sobretudo pelo conjunto das Bachianas Brasileiras e dos Choros. Visite a página do podcast Música Viva e ouça…

Neste episódio ouviremos 4 obras de compositores barrocos diferentes: O Trio-sonata “A Espanhola”, de François Couperin, o Concerto Grosso n.4, de Handel, O Inverno, de Vivaldi e a Cantata 51 (Jauchzet Gott in allen Landen), de J. S. Bach. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A música de concerto pode ser dramática, séria, trágica, cômica, patética, heróica, satírica, infantil… assim como a vida humana. A inspiração para criar uma música pode vir de muitas fontes diferentes. Neste contexto, ouviremos obras baseadas em temas um tanto peculiares. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A História da música ocidental é repleta de casos de intertextualidade. São obras que contêm trechos, melodias ou elementos tomados de empréstimo de outras pessoas, ou até mesmo de outras épocas. O cantochão escrito pelos monges, por exemplo, permaneceu como base estrutural da música europeia por cerca de mil anos. Ouviremos exemplos dos tratamentos dados a esta prática, como a citação e a paráfrase, da sacralidade medieval ao conceito de plágio, das homenagens entre compositores à reescrita contemporânea. Visite a…

O americano George Gershwin, que nasceu nos últimos anos do século 19, viveu apenas 38 anos. Aos 12 recebeu as primeiras aulas de piano. Aos 15 arranjou o primeiro emprego no ramo da música, em uma firma que editava e vendia partituras. Ele tocava e cantava as canções para os clientes por 15 dólares por semana. Aos 20 anos já estava na Broadway, compondo as trilhas dos espetáculos. Aos 30 anos tornou-se o compositor norte-americano mais famoso e conhecido na…

A estrutura da Sonata Clássica é aqui explicada de modo didático, revelando de que maneiras o compositor cria, amplia e resolve um conflito entre temas (melodias) em tonalidades diferentes. Este conflito permite a inclusão de uma dramaticidade na estrutura da Sonata, que então, a partir do Classicismo, adquire destaque entre os gêneros musicais instrumentais, juntamente com a Sinfonia e o Concerto, que se utilizam da mesma estrutura formal. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O termo Sonata nasceu como indicação de peças musicais instrumentais, em oposição ao termo Cantata, que indicava obras para se cantar. Com o passar do tempo, a palavra Sonata passou a ser utilizada para definir gêneros diferentes. No Barroco, eram constituídas por vários movimentos, e distinguiam-se as Sonatas de Igreja (sérias) e as Sonatas de Câmara (danças). Neste primeiro de dois episódios, conheceremos mais sobre este contexto, até a transição para o período Clássico. Visite a página do podcast Música…

A história do violão é escrita levando-se em conta alguns instrumentos anteriores, que possuíam idiomas similares. Uma das vertentes credita ao alaúde o papel de seu antecessor mais próximo, através do legado do Ud árabe. Ouviremos o som destes instrumentos, bem como algumas obras do repertório tradicional do violão. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Neste episódio ouviremos dois Concertos completos para Violão e Orquestra. Do espanhol Joaquin Rodrigo, o celebrado Concierto de Aranjuez, e do brasileiro Heitor Villa-Lobos, o Concerto para Violão e pequena orquestra. Cego desde criança, Rodrigo foi longevo e atravessou todo o século 20, tendo nascido em 1901 e falecido em 1999. Além de 5 concertos para violão, compôs também outros para violino, violoncelo, piano, flauta e harpa. Villa-Lobos (1887 – 1959), por sua vez, foi autor de 12 Concertos e…

O compositor barroco italiano Arcangelo Corelli deixou apenas 72 obras. Entre elas destaca-se um grupo de 12 Concertos Grossos, que marcaram a música de sua época e influenciaram várias gerações. Foram compostos para um pequeno grupo de solistas (concertino), que dialogam com uma orquestra maior (ripieno). Quando ambos se juntam temos o grupo instrumental completo (tutti). Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

No ano de 1803, num mosteiro beneditino da região alemã da Baviera, foram encontradas 112 folhas de pergaminhos antigos, datados dos séculos 12 e 13. Continham 254 poemas e textos escritos pelos chamados Goliardos, que eram monges eruditos errantes, que renunciavam à riqueza e denunciavam a corrupção do clero medieval. Em 1936, o compositor alemão Carl Orff musicou 24 destes poemas, que versavam sobre a alegria da Primavera e sobre assuntos tratados nas tavernas, como críticas e paródias religiosas, amor…

Uma apreciação comentada de dois Balés, criados na primeira metade do século 20: Aubade (Concerto coreográfico para piano e 18 instrumentos), do francês Francis Poulenc e Appalachian Spring, do americano Aaron Copland. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Quando se pensa em música de concerto na América Latina, os países de maior tradição são Brasil, Argentina e México. Conheceremos um pouco da vida e obra de 4 compositores ligados ao México: Manuel Ponce (1882-1948), Silvestre Revueltas (1899-1940), Conlon Nancarrow (1912-1997) e Carlos Chavez (1899-1978). Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A música de concerto é uma forma de arte ligada à sociedade ocidental, por sua vez historicamente patriarcal. A atividade de compor música, tradicionalmente, era vista como masculina. Felizmente, porém, o número de mulheres que hoje seguem carreira na composição é significativo e a proporção cresce a cada ano, em comparação com os homens. Ouviremos  um pouco das vozes criativas femininas, desde a Idade Média, passando pelo Barroco, Romantismo e século 20. Visite a página do podcast Música Viva e…

Instrumentos com o idioma da Harpa estão presentes em todos os continentes, e são resultado de desenvolvimentos culturais que levaram mais de 5 mil anos. Nosso foco será a Harpa de concerto, introduzida no meio sinfônico por Hector Berlioz. Dotada de um sistema de 7 pedais, a Harpa é um instrumento que possui um crescente repertório solo, sendo também muito presente na música de câmara e na música orquestral. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Como traduzir com os sons do piano as impressões geradas a partir de pinturas? Este contexto da imaginação criativa rendeu uma obra musical fascinante, do compositor russo Modest Mussorgsky, após visitar uma exposição póstuma do amigo arquiteto Viktor Hartmann. O resultado foi tão interessante que mereceu outra tradução, do piano para a orquestra, por Ravel. Neste episódio nos colocaremos no papel de visitantes da exposição, ao mesmo tempo em que poderemos comparar a música feita para cada quadro, no piano,…

Episódio 41 – Fuga A Fuga é um gênero musical, e também um procedimento de composição usado em outros gêneros. Forma que retrata o ponto máximo do desenvolvimento da polifonia, continua sendo um estímulo para os compositores até hoje. Conheceremos um pouco de sua estrutura, desde uma imitação entre duas, três e quatro partes, até as mais complexas, como uma Fuga dupla e uma Fuga quádrupla. Ouviremos Fugas pra cravo, piano, cordas, coro, saxofones e orquestra. Visite a página do…