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Debussy e Ravel escreveram apenas um quarteto de cordas cada um. O prestígio do gênero foi forte o bastante pra que, apesar da abordagem não tradicional de ambos, lançassem mão desta forma do passado para se expressarem musicalmente. As obras apresentam desafios inéditos para os músicos, individual e coletivamente. Além da estética impressionista, ambas as obras compartilham também uma estrutura cíclica, com temas que perpassam vários movimentos. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O Impressionismo nasceu na França, originalmente na pintura. Entre os nomes ligados ao movimento na música, certamente os mais importantes são Claude Debussy e Maurice Ravel. Neste episódio ouviremos uma obra representativa de cada um deles. De Debussy, Ibéria, a segunda de suas Imagens para orquestra, e de Ravel, o Quarteto de Cordas em Fá maior. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Durante os 320 anos em que o Brasil permaneceu como colônia de Portugal, apenas nos últimos 63 anos temos exemplares da música realizada por aqui. Muitas obras existem apenas como fragmentos de composições maiores. É comum encontrar partes isoladas para alguns instrumentos, o que requer todo um trabalho de garimpo musicológico para reconstituir a partitura completa. Ouviremos a música dos principais compositores que atuaram no Brasil naquela época. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Alguns nomes se mantêm vivos e atuantes não tanto pelas músicas que tocaram ou criaram, mas pela repercussão e importância de seus ensinamentos sobre música, difundidos na forma de livros, artigos ou métodos. Alguns destes nomes são também hábeis compositores. Neste episódio, selecionamos 4 autores que atendem a estes critérios, e nos propusemos a ouvir suas obras. São eles: Zoltán Kodály, Ernst Toch, Walter Piston e Murray Schafer. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Entre os muitos instrumentos de teclado do período Barroco, dois merecem destaque, cada um em seu contexto: o órgão e o cravo. Enquanto o órgão estava associado à música sacra, o repertório solo do cravo era mais livre e versátil em termos de estilo. Verdadeiras preciosidades foram compostas para este instrumento, como poderemos constatar neste episódio, que conta com peças de François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti e J.S.Bach. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A Escola de Música da UFRN foi criada em 1962. Desde então vem desempenhando um papel de destaque na formação de novos musicistas e professores, bem como na produção e difusão da cultura musical na cidade de Natal, no estado e na região. Ouviremos uma amostra de interpretações de alguns professores da escola, com um repertório que vai do instrumento solo à orquestra e coro. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Se a arte é um reflexo da sociedade, como definir a música de nossa época, tão frenética de estímulos e visões de mundo? Uma coisa é certa: temos não apenas uma, mas muitas musicalidades distintas. Uma das dificuldades dos compositores de hoje é definir um estilo pessoal, em meio ao vasto legado do passado e a tantas possibilidades no presente. Ouviremos 4 obras compostas depois do ano 2000, as quais, compartilhando uma tendência contemporânea, enfatizam timbre, ritmo e textura, em…

Noturno é um termo utilizado como título em peças musicais desde o século 18. O gênero Romântico, porém, começou a tomar forma apenas a partir das obras do irlandês John Field, no início do século seguinte, atuando como influência importante para compositores como Chopin e Liszt. Os Noturnos evocam uma atmosfera calma, meditativa, e por vezes melancólica associada à noite. Ouviremos obras de Field, Chopin, Liszt, Satie, Gnattali, Scriabin, Bartók, Martucci e Debussy. Visite a página do podcast Música Viva…

O repertório deste episódio é formado apenas por Concertos. O diferencial é que todos foram compostos para 4 instrumentos solistas e orquestra. Além disso, os solistas são instrumentos iguais, ou muito semelhantes. Obras assim trazem ao compositor o desafio de equilibrar musicalmente o interesse entre todos os solistas e também entre estes e a orquestra. Ouviremos obras de Vivaldi, J.S.Bach, Philip Glass e Leonardo Balada, respectivamente para 4 violinos, cravos, saxofones e violões. Visite a página do podcast Música Viva…

Johann Sebastian Bach teve 20 filhos, sendo 7 de seu primeiro casamento com Maria Barbara, e 13 do segundo, com Anna Magdalena. Apenas 10 chegaram à vida adulta, sendo que 4 deles tornaram-se grandes compositores: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach e Johann Christian Bach. Eles deram continuidade a uma tradição que já contava com pelo menos 27 músicos na família, antes de seu pai. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros…

Oriente e Ocidente formam dois grandes blocos com tradições culturais distintas, cuja influência acabou por moldar o pensamento e o comportamento das muitas sociedades humanas. A chamada música de concerto, de tradição europeia e ocidental, principalmente a partir do século 20, tem incorporado idiomas, técnicas, ritmos, escalas e até instrumentos do oriente, sobretudo do Japão, da China, da Índia e do mundo árabe. Compositores de origem oriental também têm mesclado a herança da tradição musical do ocidente em seu trabalho.…

Nomes importantes como Beethoven, Chopin, Villa-Lobos e Prokofiev foram entusiastas do jogo de xadrez. Assim como a música, o xadrez desenvolve-se no tempo, e ambos compartilham alguns termos, como abertura, transposição e final. O xadrez é um tema interessante por causa de seus personagens. As peças possuem representações simbólicas e a oposição entre os dois lados pode assumir diversas conotações. Ouviremos a música de um francês que figura nos livros teóricos de xadrez, bem como outras duas obras que exploram…

Neste último episódio do ciclo das Sinfonias de Beethoven, teremos a chance de conhecer melhor o contexto do célebre movimento final, com comentários que acompanham a música e o texto, revelando detalhes da enorme força criativa do compositor, que em sua maturidade, apesar de completamente surdo, congregou todo seu conhecimento técnico e expressivo para trazer ao mundo este grito por liberdade, alegria e amizade, que até hoje ecoa e reverbera entre nós. Visite a página do podcast Música Viva e…

Uma das criações artísticas humanas mais influentes e apresentadas, a nona e última Sinfonia de Beethoven é considerada por muitos autores como sua obra mais importante, embora o próprio compositor atribua este papel a sua Missa Solemnis. A maior em extensão de todo o ciclo, tem duração de cerca de 1 hora e 15 minutos. Possui um terceiro movimento lento, ao invés do segundo, mas sua principal inovação é a presença de um coro e solistas cantores em seu movimento…

A oitava Sinfonia de Beethoven é a mais curta entre as nove e foi composta quando o compositor tinha 41 anos. Sua surdez já estava num estado tão avançado que, na estreia, a regência de Beethoven foi ignorada pelos músicos, que preferiram seguir as indicações do primeiro violinista. Uma particularidade importante desta Sinfonia é o fato do último movimento ser, dramaticamente, o mais importante dos quatro. Este papel geralmente recai sobre o primeiro. Visite a página do podcast Música Viva…

Todas as Sinfonias de Beethoven são obras importantes da literatura musical, e da criação artística humana, de um modo geral. Apesar de geradas pela pena do mesmo autor, cada uma delas possui seu próprio encantamento. A sétima é radiante em espírito, a despeito da vida atormentada de Beethoven. Curiosamente, seu segundo movimento (um Allegretto mais introspectivo) obteve destaque maior que os demais, sendo frequentemente apresentado em separado. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A sexta Sinfonia de Beethoven possui uma particularidade importante: a relação de cada um de seus cinco movimentos com um roteiro programático, ou seja, com a descrição de cenas e paisagens do campo. As associações foram feitas pelo próprio compositor, que adicionou descrições aos nomes de cada um dos movimentos. Por este motivo, a Sinfonia é conhecida como “Pastoral”. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Uma das obras mais célebres de todo o repertório de concerto, a quinta Sinfonia de Beethoven demonstra muito bem sua genial capacidade de criação. No primeiro movimento, a partir de um mero motivo de 4 notas, o compositor desenvolve todas as ideias centrais da estrutura. O quarto movimento amplia a palheta de sons da orquestra sinfônica, com a inclusão do flautim, trombones e contrafagote. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A quarta Sinfonia de Beethoven foi composta em 1806. O contexto de sua criação está ligado curiosamente à segunda Sinfonia, que fora apresentada pela orquestra particular do Conde Franz von Oppersdorf, por ocasião da visita de Beethoven e do príncipe Lichnowsky, patrono do compositor. O conde ofereceu uma larga soma de dinheiro pelo privilégio de ouvir uma nova Sinfonia do mestre. A estreia teve lugar no ano seguinte, em concerto privado, em Viena. Visite a página do podcast Música Viva…

Considerada como um marco de transição entre os períodos Clássico e Romântico, a terceira Sinfonia de Beethoven representa também o início de sua chamada segunda fase criativa. Por causa de sua exuberante e inovadora dramaticidade, ficou conhecida como “Heróica”. Originalmente dedicada a Napoleão Bonaparte, teve a inscrição removida pelo compositor, num acesso de fúria, após a notícia de que Napoleão havia se auto intitulado imperador. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A segunda Sinfonia de Beethoven foi composta em sua maioria durante um retiro do compositor, por indicação médica. Sua crescente surdez, àquela altura, já dava mostras de que seria incurável, o que o levou a quadros recorrentes de depressão. Ainda de influência clássica, possui como principais inovações: a inclusão de um Scherzo no lugar do tradicional Minueto e Trio, no terceiro movimento; a grande extensão do segundo movimento, e a alusão a seus próprios problemas gástricos, como inspiração para as…

Este episódio marca o início de um ciclo no qual apreciaremos todas as 9 Sinfonias de Beethoven. São obras que atravessam as três fases distintas de sua trajetória como compositor. A primeira Sinfonia, de influência clássica, já demonstrava algumas ousadias no emprego da harmonia e da instrumentação, revelando a Viena e ao mundo, em 1800, a personalidade que transformaria a música de sua própria época. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O ciclo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos é formado por 9 obras, compostas entre 1930 e 1945, para formações instrumentais variadas. Recebe este título em homenagem a Johann Sebastian Bach, uma vez que as alusões ao grande compositor barroco são mescladas com elementos da cultura popular brasileira, coletados por Villa-Lobos em suas muitas andanças pelo país. Os movimentos recebem um título bachiano ou europeu e um subtítulo brasileiro, como por exemplo: Prelúdio (Ponteio), Fuga (Conversa) ou Ária (Cantiga). Visite…

Dedicaremos este episódio a um gênero musical importante do período Barroco: o Concerto Grosso. Trata-se de um tipo de concerto no qual um grupo maior de instrumentos (conhecido como ripieno) opõe-se a um grupo menor (o concertino). O grupo menor atua como solista, dialogando com o restante da orquestra. O gênero, porém, não ficou restrito ao Barroco, como poderemos constatar nesta audição. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Neste episódio teremos a chance de ouvir obras compostas por nomes importantes da literatura musical, criadas quando eles ainda eram adolescentes, ou até mesmo crianças. Vamos conhecer ou relembrar o que foram capazes de conceber mentes como a de Mozart, aos 8 anos; Mendelssohn, Saint-Säens e Korngold, entre 12 e 15 anos de idade. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios