Música Viva

Noturno é um termo utilizado como título em peças musicais desde o século 18. O gênero Romântico, porém, começou a tomar forma apenas a partir das obras do irlandês John Field, no início do século seguinte, atuando como influência importante para compositores como Chopin e Liszt. Os Noturnos evocam uma atmosfera calma, meditativa, e por vezes melancólica associada à noite. Ouviremos obras de Field, Chopin, Liszt, Satie, Gnattali, Scriabin, Bartók, Martucci e Debussy. Visite a página do podcast Música Viva…

O repertório deste episódio é formado apenas por Concertos. O diferencial é que todos foram compostos para 4 instrumentos solistas e orquestra. Além disso, os solistas são instrumentos iguais, ou muito semelhantes. Obras assim trazem ao compositor o desafio de equilibrar musicalmente o interesse entre todos os solistas e também entre estes e a orquestra. Ouviremos obras de Vivaldi, J.S.Bach, Philip Glass e Leonardo Balada, respectivamente para 4 violinos, cravos, saxofones e violões. Visite a página do podcast Música Viva…

Johann Sebastian Bach teve 20 filhos, sendo 7 de seu primeiro casamento com Maria Barbara, e 13 do segundo, com Anna Magdalena. Apenas 10 chegaram à vida adulta, sendo que 4 deles tornaram-se grandes compositores: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach e Johann Christian Bach. Eles deram continuidade a uma tradição que já contava com pelo menos 27 músicos na família, antes de seu pai. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros…

Oriente e Ocidente formam dois grandes blocos com tradições culturais distintas, cuja influência acabou por moldar o pensamento e o comportamento das muitas sociedades humanas. A chamada música de concerto, de tradição europeia e ocidental, principalmente a partir do século 20, tem incorporado idiomas, técnicas, ritmos, escalas e até instrumentos do oriente, sobretudo do Japão, da China, da Índia e do mundo árabe. Compositores de origem oriental também têm mesclado a herança da tradição musical do ocidente em seu trabalho.…

Nomes importantes como Beethoven, Chopin, Villa-Lobos e Prokofiev foram entusiastas do jogo de xadrez. Assim como a música, o xadrez desenvolve-se no tempo, e ambos compartilham alguns termos, como abertura, transposição e final. O xadrez é um tema interessante por causa de seus personagens. As peças possuem representações simbólicas e a oposição entre os dois lados pode assumir diversas conotações. Ouviremos a música de um francês que figura nos livros teóricos de xadrez, bem como outras duas obras que exploram…

Neste último episódio do ciclo das Sinfonias de Beethoven, teremos a chance de conhecer melhor o contexto do célebre movimento final, com comentários que acompanham a música e o texto, revelando detalhes da enorme força criativa do compositor, que em sua maturidade, apesar de completamente surdo, congregou todo seu conhecimento técnico e expressivo para trazer ao mundo este grito por liberdade, alegria e amizade, que até hoje ecoa e reverbera entre nós. Visite a página do podcast Música Viva e…

Uma das criações artísticas humanas mais influentes e apresentadas, a nona e última Sinfonia de Beethoven é considerada por muitos autores como sua obra mais importante, embora o próprio compositor atribua este papel a sua Missa Solemnis. A maior em extensão de todo o ciclo, tem duração de cerca de 1 hora e 15 minutos. Possui um terceiro movimento lento, ao invés do segundo, mas sua principal inovação é a presença de um coro e solistas cantores em seu movimento…

A oitava Sinfonia de Beethoven é a mais curta entre as nove e foi composta quando o compositor tinha 41 anos. Sua surdez já estava num estado tão avançado que, na estreia, a regência de Beethoven foi ignorada pelos músicos, que preferiram seguir as indicações do primeiro violinista. Uma particularidade importante desta Sinfonia é o fato do último movimento ser, dramaticamente, o mais importante dos quatro. Este papel geralmente recai sobre o primeiro. Visite a página do podcast Música Viva…

Todas as Sinfonias de Beethoven são obras importantes da literatura musical, e da criação artística humana, de um modo geral. Apesar de geradas pela pena do mesmo autor, cada uma delas possui seu próprio encantamento. A sétima é radiante em espírito, a despeito da vida atormentada de Beethoven. Curiosamente, seu segundo movimento (um Allegretto mais introspectivo) obteve destaque maior que os demais, sendo frequentemente apresentado em separado. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A sexta Sinfonia de Beethoven possui uma particularidade importante: a relação de cada um de seus cinco movimentos com um roteiro programático, ou seja, com a descrição de cenas e paisagens do campo. As associações foram feitas pelo próprio compositor, que adicionou descrições aos nomes de cada um dos movimentos. Por este motivo, a Sinfonia é conhecida como “Pastoral”. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Uma das obras mais célebres de todo o repertório de concerto, a quinta Sinfonia de Beethoven demonstra muito bem sua genial capacidade de criação. No primeiro movimento, a partir de um mero motivo de 4 notas, o compositor desenvolve todas as ideias centrais da estrutura. O quarto movimento amplia a palheta de sons da orquestra sinfônica, com a inclusão do flautim, trombones e contrafagote. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A quarta Sinfonia de Beethoven foi composta em 1806. O contexto de sua criação está ligado curiosamente à segunda Sinfonia, que fora apresentada pela orquestra particular do Conde Franz von Oppersdorf, por ocasião da visita de Beethoven e do príncipe Lichnowsky, patrono do compositor. O conde ofereceu uma larga soma de dinheiro pelo privilégio de ouvir uma nova Sinfonia do mestre. A estreia teve lugar no ano seguinte, em concerto privado, em Viena. Visite a página do podcast Música Viva…

Considerada como um marco de transição entre os períodos Clássico e Romântico, a terceira Sinfonia de Beethoven representa também o início de sua chamada segunda fase criativa. Por causa de sua exuberante e inovadora dramaticidade, ficou conhecida como “Heróica”. Originalmente dedicada a Napoleão Bonaparte, teve a inscrição removida pelo compositor, num acesso de fúria, após a notícia de que Napoleão havia se auto intitulado imperador. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A segunda Sinfonia de Beethoven foi composta em sua maioria durante um retiro do compositor, por indicação médica. Sua crescente surdez, àquela altura, já dava mostras de que seria incurável, o que o levou a quadros recorrentes de depressão. Ainda de influência clássica, possui como principais inovações: a inclusão de um Scherzo no lugar do tradicional Minueto e Trio, no terceiro movimento; a grande extensão do segundo movimento, e a alusão a seus próprios problemas gástricos, como inspiração para as…

Este episódio marca o início de um ciclo no qual apreciaremos todas as 9 Sinfonias de Beethoven. São obras que atravessam as três fases distintas de sua trajetória como compositor. A primeira Sinfonia, de influência clássica, já demonstrava algumas ousadias no emprego da harmonia e da instrumentação, revelando a Viena e ao mundo, em 1800, a personalidade que transformaria a música de sua própria época. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O ciclo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos é formado por 9 obras, compostas entre 1930 e 1945, para formações instrumentais variadas. Recebe este título em homenagem a Johann Sebastian Bach, uma vez que as alusões ao grande compositor barroco são mescladas com elementos da cultura popular brasileira, coletados por Villa-Lobos em suas muitas andanças pelo país. Os movimentos recebem um título bachiano ou europeu e um subtítulo brasileiro, como por exemplo: Prelúdio (Ponteio), Fuga (Conversa) ou Ária (Cantiga). Visite…

Dedicaremos este episódio a um gênero musical importante do período Barroco: o Concerto Grosso. Trata-se de um tipo de concerto no qual um grupo maior de instrumentos (conhecido como ripieno) opõe-se a um grupo menor (o concertino). O grupo menor atua como solista, dialogando com o restante da orquestra. O gênero, porém, não ficou restrito ao Barroco, como poderemos constatar nesta audição. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Neste episódio teremos a chance de ouvir obras compostas por nomes importantes da literatura musical, criadas quando eles ainda eram adolescentes, ou até mesmo crianças. Vamos conhecer ou relembrar o que foram capazes de conceber mentes como a de Mozart, aos 8 anos; Mendelssohn, Saint-Säens e Korngold, entre 12 e 15 anos de idade. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A Fantasia é um gênero instrumental que vem desde o Renascimento. A palavra, derivada do grego, já era conhecida e utilizada em várias línguas na Idade Média para denotar algo imaginário, livremente concebido pela imaginação. Na música, o essencial da Fantasia é a sua liberdade de criação. O compositor pode empregar qualquer inspiração que deseje, sem estar preso a um modelo formal. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

A nona e última Sinfonia do compositor tcheco Antonín Dvorák foi composta nos Estados Unidos em 1893, fruto de um convite do Conservatório Nacional de Música de Nova Iorque para lecionar composição e atuar como diretor artístico. Os muitos temas criados por Dvorák para esta obra são influenciados pelas canções de trabalho das plantações, por negro spirituals e melodias nativas do novo continente, e alguns contêm igualmente as cores da região natal do compositor, a Bohemia.      Visite a página…

O Estudo é um gênero musical curioso, por almejar o valor didático aliado com o artístico. Este último fator o distingue de um mero exercício. Estudos são obras para treinar e aperfeiçoar a técnica do instrumentista, explorando alguma particularidade da execução: intervalos, escalas, acordes, velocidade, articulações, entre muitas outras possibilidades. Existem Estudos de composição também, para testar ou aprimorar o uso de materiais, estruturas, instrumentação e orquestração, técnicas harmônicas ou rítmicas, correntes estéticas, entre outras ideias. Visite a página do…

O termo Serenata deriva do latim serenus, que significa claro, límpido. No italiano, sereno é uma palavra associada às noites de céu aberto e tranquilo. Era justamente em noites assim, que os apaixonados costumavam tocar e cantar para suas amadas, que ouviam das varandas ou janelas, numa tradição iniciada na Idade Média. Ouviremos as diferentes conotações que a Serenata adquiriu com o passar do tempo, transformando-se gradualmente de um gênero vocal para instrumental, dos pátios abertos ao ar livre para…

Quando a música é composta tendo como base uma sucessão de eventos externos, como um texto ou a descrição de uma paisagem, a chamamos de música programática, ou descritiva. O gênero mais importante deste contexto é o Poema Sinfônico, termo criado por Franz Liszt. É escrito para orquestra e possui apenas um movimento. Sua estrutura interna é livre, ficando o compositor à vontade para criar de acordo com a temática de sua inspiração. Visite a página do podcast Música Viva…

Somos seres fascinados por histórias. Independentemente da época ou da cultura, o imaginário humano está repleto delas. Música e imaginação têm muito a ver uma com a outra, de modo que os compositores aproveitam o poder narrativo e simbólico dos sons para dar vida a muitas histórias. Neste episódio ouviremos versões de contos antigos, presentes na literatura de concerto, tratados com técnica, criatividade e uma dose importante de drama. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

Movimento estético originado no final do século 19, o Impressionismo representou a primeira grande quebra em relação à tradição musical tonal, apontando caminhos para a música contemporânea. Na pintura é caracterizado pelo jogo de luzes e cores, que leva à percepção do objeto ou da paisagem, sem contornos definidos. Na música o equivalente seria a ausência de uma tonalidade bem definida, em que os acordes não encadeados e as escalas não tradicionais levam a um estado de flutuação, estimulando a…

Existem pelo menos 5 compositores importantes com o sobrenome Strauss. Apenas um deles, porém, ficou conhecido por suas Valsas, tendo criado mais de 500 obras com gêneros similares para se dançar. Trata-se do austríaco Johann Strauss II. Ouviremos uma seleção de suas músicas. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios

O último dos 5 concertos para piano de Beethoven recebeu o título de “Imperador” por seu editor, sem a intenção do compositor, e após a sua morte. Foi criado em Viena em 1809, época em que a cidade estava sitiada pelos exércitos de Napoleão. O barulho das bombas e tiros danificava ainda mais a já debilitada audição de Beethoven, que não mais atuava como pianista ou como regente. Ouviremos uma bela performance com Evgeny Kissin ao piano, a Philarmonia Orchestra,…

A lista de Concertos para piano de Mozart é extensa e multifacetada. São 27 no total. Os 4 primeiros são arranjos orquestrais de Sonatas criadas por outros compositores. Os Concertos 7 e 10 são para mais de um piano solista. Desta forma, a lista conta com 21 Concertos originais para (um) piano e orquestra. Tomando-se o catálogo completo (27 Concertos), ouviremos o de número 20, que se destaca por sua dramaticidade, gerada pelo emprego de uma tonalidade menor. Visite a…

Tchaikovsky possui 3 Concertos para piano em seu vasto catálogo de composições. O primeiro deles, concluído em 1875, é uma de suas obras mais populares. Um fato curioso sobre o primeiro movimento foi a criação do famoso tema principal, baseado na cultura popular ucraniana. Tchaikovsky teve a ideia após ouvir a melodia num mercado, apresentada por um músico itinerante cego. Estes músicos eram chamados de lirnyks, e cantavam canções de cunho religioso ou histórico, numa tradição iniciada no século 15.…

Composto em 1878, e estreado em 1881, o Concerto para violino de Tchaikovsky é considerado, juntamente com seu primeiro Concerto para piano, sua mais importante contribuição para o gênero. Aos 37 anos de idade, recuperando-se de um casamento que durou apenas seis semanas, o compositor passou seis meses em um balneário suíço, onde pôde criar o Concerto, a Sinfonia no.4 e a Ópera Eugene Onegin. Visite a página do podcast Música Viva e ouça outros episódios